VERSIONES: ...BABY ONE MORE TIME de Max Martin.
Hace 16 horas
miércoles, 22 de junio de 2011
sábado, 18 de junio de 2011
viernes, 17 de junio de 2011
sábado, 14 de mayo de 2011
viernes, 6 de mayo de 2011
Mis Apuntes del Teórico de HAV3 27-04-11
Arte Argentino del S. XIX. link a wikpedia, que es la madre de todo conocimiento.
Pintores viajeros: Relato de los usos y costumbres de la zona. Los primeros modernos.
-platería, mueblería, (industrias regionales). arte aplicado a la vida cotidiana.
-retroceso de la artesanía con la implementación del libre comercio.
-algún desarrollo pictórico a partir de la revolución de mayo.
-llegada de artistas europeos, viajes de relevamiento. (Humboldt)
-expediciones estrategicas ("científicas") comerciales inglesas y francesas. eran relevamientos en los que se daba cuenta de la vida en las colonias para explorar el mercado americano.
-Pirámide de Mayo: primer monumento, basado en la estetica neoclasica europea.
A partir de la revolución de mayo numerosos artistas extranjeros, visitaron en algún momento y realizaron obras in situ.
- Emeric Essex Vidal (1791-1861) Acuarelas, Río de la Plata.
Emeric Essex Vidal, Matadero Sur, 1817. - Carlos Enrique Pellegrini (1800-1875) Retratos de la burguesía porteña.
Charles Henri Pellegrini, Catedral de Buenos Aires hacia 1830, 1829.
- Adolfo D'Hastrel (1805-1875) Colección de vistas y costumbres del Río de la Plata (1875)
- César Hipólito Bacle (1790-1838) Talleres Litográficos. Dibujos, estampas de matrices propias y ajenas.
1880- Escuela de Dibujo
Sociedad de Estímulo a las Bellas Artes
1890- Academia Nacional de Bellas Artes
1829- Rosas gobernador de Buenos Aires, Confederación Argentina (1835-1852)
Cayetano Descalzi, Retrato de Rosas.
Se mantienen las convenciones de retratos oficiales o retratos burgeses.
Rojo punzó.
El rosismo quiere reivindicar lo local pero siempre mirando hacia Europa.
Romanticismo imperante. A pesar de esta última observación, no se puede hacer una traslación automática de los estilos europeos a la pintura local. Pero sí hay un creciente componente romántico.
Carlos Enrique Pellegrini, Retrato de Agustina Rosas de Mansilla con su hijo Lucio.
En este momento nos mostraron imágenes de:
D'Hastrel
Oslorv
Isola
Pallare
Monvoisin
Rigendas
Y el teórico termino en algún momento evidentemente, porque dejé de escribir.
miércoles, 4 de mayo de 2011
lunes, 2 de mayo de 2011
APUNTES Teórico HAV3 20/04/11
Teórico HAV3
20/04/11
A lo largo del S. XIX hubo distintas generaciones y distintos movimientos, es importante tener en cuenta a cada artista y a cada obra. En el S XIX se consolida la burguesía. Empiezan a narrar lo que sucede en otras clases sociales. Cada artista postimpresionista tiene una estética particular.
Nochlin: plantea la necesidad del artista de dar cuenta de su época, el artista realista cuenta la historia de cada uno de los sujetos, de lo cotidiano. Da cuenta de lo simple, lo concreto, llano; defiende la mímesis, expresa el afán por la precisión. Empieza a dar escenario a otras clases sociales no desde el grotesco, sino desde la representación mimética directa.
Realistas: Corot, Courbet, Millet.
Simbolistas: hacen apropiación de los tipos más dramáticos de la literatura, con los que representan el problema humano.
Prerrafaelistas: (ingleses, Dante Gabriel Rosetti, William Blake) cuentan la alegría burguesa, toman la pintura y el diseño gráfico, pero los temas que abordan tienen que ver con las escrituras y lo literario, lo místico.
Turner: Artista de Articulación. Romántico-Impresionista, indefinible.
Manet,
El almuerzo en la Hierba. Una obra que maneja varios géneros.
Olympia: desnudo, transgresor, invierte el motivo de la Venus; Olympia es una prostituta de lujo. Reencuadre de un tema clásico. Convivencia de dos formas de marginalización al presentar a la prostituta acompañada de su criada negra (que aparece de frente y en la misma proporción que la protagonista). Desnudo despojado de la sacralidad del pasado. En este caso se habla de las relaciones de poder.
El Realismo en el XIX es un realismo social, hay una imagen clara, sencilla, directa y critica la sociedad burguesa.
El Realismo de Manet propone una crítica a la institución artística aún estando inmerso en ella
Otras obras de Manet: La camarera del Jolie Berges, Paseo en un bote.
Manet es un artista de articulación, es medio realista, medio impresionista.
Monet, Impresión Sol Naciente Triangulación del espacio, empieza a romper el espacio de Alberti.
es la obra que da nombre al impresionismo! OMG! Xb
Parte del programa impresionista inicial es forma, espacio, color, integrándose módulos de color, sombras coloreadas, colores complementarios, opuestos complementarios, quebrados.
Modelo del artista proletario que forma parte de la bohemia
Frente al agotamiento de los valores buscan alternativas
Courbet se había anunciado como artista proletario. Inauguró el Salón de los Rechazados como una forma de autogestión. Gobierno de Napoleón II o III, se invita a Courbet a exponer y cuando lleva su obra lo echan porque “es una porquería y ¿cómo puede pintar gente tan fea?”
Se alquila un pabellón con dinero prestado cerca del salón oficial y arma el Salón de los Rechazados.
El fracaso del gesto es cuando la institución-arte roba el Salón como un salón de Arte Joven.
Cruce permanente entre burguesía y proletariado en el arte. Nunca hay un arte puramente proletario. Por más irritante que sea (esto le respondió la profe a una piba de la facultad que protestaba) el arte de la modernidad es un arte burgués que se abre al proletariado. Nos recomienda que leamos a Bordieu, Las Reglas del Arte, o Las Historias de La Vida Privada.
Impresionismo:
Cultura del tiempo libre evidente.
La mayoría de los artistas del Impresionismo también viven del trabajo comunitario y del coleccionismo burgués.
Nace el coleccionismo burgués en sus dos formas; una medio kitsch de pequeño burgueses que compran lo que sea, baratijas, cosas chinas, imitaciones, grabados, sin indagar demasiado, y un coleccionismo burgués especializado, que compran a través de conocidos de artistas.
Nenúfares de Monet:
El positivismo
El cambio de punto de vista
El ojo puro
El ojo móvil, salirse de la perspectiva
Rebatimiento, planímetría
Cezanne: Verdadero artista de transición o de ruptura, de finales del siglo XIX. Empieza a pintar de grande y plantea una nueva composición espacial. Decía que una manzana es mucho más inaccesible que una montaña.
Empieza a reducir la forma a figuras geométricas.
Cezanne quiere equilibrar entre el color, la mancha, la luz y volver a estructurar.
Simultaneidad de puntos de vista.
Van Gogh y Gauguin : La línea como límite del color.
Cezanne trata de dar volumen, Gauguin aplana.
Gauguin se apropió o recuperó elementos de culturas orientales o americanas.
No concibe la imagen como idea.
Gauguin: Mujeres Tahitianas,
El Espiritu de la Muerte.
Estas dos últimas son mis favoritas, junto con las de Manet.
Historia de las Artes Visuales 3
Mis Apuntes del Teórico 14-04-11
Temas de la Cursada:
Arte e Historia.
La construcción de la Modernidad.
Dialéctica Clásico-Romántica-Realista.
Revival activo y pasivo.
Siglo XIX núcleos fundamentales.
Profundización en vanguardias, especialmente latinoamericanas.
El iluminismo: La razón como protagonista. Racionalizar la política, la economía y la cultura. La luz del razonamiento hipotético deductivo, las experiencias concretas; auge de la investigación: las ciencias sociales, aparición de la antropología, sociología, estética, historia como ciencia.
El ser moderno: los tiempos se aceleran.
Argan: es imposible pensar los estilos de la época estructurados en un solo cambio. Tendencias artísticas yuxtapuestas, tensión y ambivalencia de rasgos estilísticos.
ARTE MODERNO = ARTE SECULAR
Segunda mitad del siglo XIX: nacimiento de la institución-arte tal como la conocemos.
“La historia es objeto de una construcción cuyo lugar no está constituido por el tiempo homogéneo y vacío sino por un tiempo pleno, tiempo-ahora. Así la antigua Roma fue para Robespierre un pasado cargado de tiempo ahora, que él hacía saltar al continuum de la historia.” Walter Benjamin.
“Nada de lo que haya acontecido debe darse por perdido para la historia.” Walter Benjamin.
Arquitectura Neoclásica: S XIX. à Influencias de la masonería.
Boulleé, arquitecto utópico francés (revival activo). Epitafio de Newton. Esfera y luz. Boulleé-à Le Corbusier.
Francia (París) Epicentro del Arte moderno.
Cánova: escultura neoclásica.
Monumento de Paulina
S XIX, Arte en Francia: un arte que busca servir o a la revolución o al Imperio.
Jacques Louis David:
El rapto de las Sabinas
El juramento de los Horacios
Goya:
Serie de Grabados, Los caprichos.
Los Fusilamientos del 3 de mayo.
Ingres:
Edipo
Homero
La Fuente
Otro análisis interesante de la obra con bocetos aquí.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
